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Objet_Filmant_Non_Identifié

Por NEUFDIXIEME

24 de March de 2021

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Le Centriphone ne vous a pas filé le tournis ? Ses fusées de détresse montées sur drone ne vous ont pas enflammé.e.s ? Son explosion chromatique à base de pigments cendrés ne vous ont pas envoûté.e.s ? C’est que vous êtes passé.e.s à côté de l’OFNI Vuignier. La comète décalée, hypnotico-poétique aux édits vidéos aussi expérimentales et surréalistes qu’un vaccin contre le variant Serbo-Tchétchène du Covid. Le skieur produit tout, en solo depuis son petit bureau, dans la télécabine de Crans-Montana, aux pieds des pistes, histoire de passer directement du blanc de la neige au banc de montage. Et c’est ainsi que tout ce qui passe entre ses mains, sous ses skis, devient œuvre d’art.

Mais qui est Nico Vuignier ? Un fils de moniteur de ski de la station huppée de Crans-Montana qui commence le ski à deux ans, et fissa, file au club des sport, option fracassage de piquets jusqu’à 11. Il enchaîne l’école sportive jusqu’à la Matu ce qui en français hexagonal signifie sport-études jusqu’au bac. En alpinisme, on appelle ça une directissime. Heureusement il trébuche sur une paire de Ten Eigthy en regardant un reportage teuton sur la Canadian Air Force, ces pionniers du freestyle que nous ne vous ferons pas l’affront de présenter ici. Au moment d’enfiler la véritable combinaison moulante du skieur alpin, c’est le refus d’obstacle. Plutôt que de se slimer le corps, il se jette de toute son âme dans le freestyle. Il devient plusieurs fois champion suisse de la discipline. Ses vieux démons le rattrapent, la discipline se professionnalise, les premiers coaches font leur apparition : il chope ses premiers boutons et ce n’est pas de l’acné mais bien une incompatibilité d’humeur avec le carcan maudit entraîneur / entraîné. Il bosse cependant avec Swiss ski en aidant à mettre en place Swiss freeski alors qu’il a 17 /18 ans, mais l’univers carcéral, pardon fédéral, lui procure une deuxième flambée, et il commence à lorgner en dehors des jalons, vers ce que l’on appelle alors le freestyle backcountry.

Il est invité au fameux Linecatcher, contest bien connu d’une marque que nous ne vous ferons pas l'affront de présenter ici, l’année où Candide Thovex, qu’il est tout aussi inutile d'introduire, gagne. C’est que Nico a tout juste 18 ans, pas encore de voiture, et ce jour-là, il a tellement neigé que la ligne de train Crans-Montana-Vars est bloquée ! Excuse béton comme une congère japonaise. Réinvité l’année suivante, il remporte les qualifications, mais au lieu de jouer la gagne, il dégaine tous ses tricks : switch 5, des 7/2 en veux-tu en voilà, et finit par terre laissant son compagnon de Chambre Markus Eder monter sur le podium. Malgré la beauté du geste, il s’en mord les doigts. Cela lui vaut malgré tout d’être invité à la première Skiers Cup au Chili, le début de son aventure freeride qui entraine à son tour une Wild Card pour le Freeride World Tour. Il y restera deux ans, mais manque de connaissance et de pratique en freeride pur, où il y a des faces à lire et de nouvelles règles à apprendre. Première compétition : il perd son bâton et c’est encore une victoire pour Markus Eder. Il se met alors une énorme pression pour accéder au niveau rêvé, mais n’arrive tout simplement pas à skier comme il aime. C’est justement cette impossibilité à s’exprimer qui nous intéresse ici. Un raté pour un rendu. À aujourd’hui tout juste trente ans Nico a transformé sa pratique sportive en création artistique, guidé par un cerveau qui ne fonctionne pas tout à fait comme les autres. Où précision scientifique et technologie se mêlent à l’art et au sport. Un combo unique qui méritait bien un entretien.

Même dans le ski freestyle, ses vieux démons le rattrapent. Les coaches font leur apparition et Nicolas chope ses premiers boutons : il y a bien là incompatibilité d’humeur avec le carcan maudit entraîneur / entraîné.

Tu ne gardes pas un souvenir incroyable de tes années de compétition de freeride…

D’une certaine manière si, car c’est ce qui a largement lancé ma carrière. Par contre j’ai découvert un truc que je n’avais jamais expérimenté : le stress. En freestyle je ne connaissais pas cette sensation, sauf au freestyle.ch à cause de la foule énorme en bas du kick, mais c’était plus du trac que du stress. En freestyle j’étais tranquille je faisais mes runs d’entrainement, une fois, deux fois, dix fois alors qu’en freeride je n’arrivais à trouver de ligne qui me permette de faire des choses un peu différentes, avec des tricks. Du coup je n’en étais même pas à sortir mon meilleur ski mais juste à trouver le chemin pour descendre. Je n’y arrivais pas, c’était le syndrome de la page blanche. Impossible de skier. Par contre le FWT m’a appris énormément et je pense qu’aujourd’hui les riders qui arrivent sur le tour en s’étant qualifiés sur le FWQ (Freeride World Qualifier) ont une vraie connaissance et une véritable approche de la compétition de freeride. En fait j’ai commencé à comprendre un peu mieux à la fin de ma deuxième année, alors que si j’étais passé par les Qualifiers je n’aurais pas eu ce problème. D’ailleurs, l’année où j’arrête le FWT je remporte le Linecatcher. Mais bon, la compétition ce n’est pas mon truc, trop de pression. Mais à l’époque on n’avait pas le choix.

Pourquoi ? C’est quoi la différence avec aujourd’hui ? Il faut bien prouver qu’on existe non ?

Justement à l’époque (je parle de 2015), on est juste avant l’explosion des réseaux sociaux, donc on est encore dans le vieux système, résultats, points pour se faire connaître et avoir des sponsors.

Pourtant toi, à cette époque, tu avais déjà commencé à filmer ?

Oui j’ai toujours filmé avec mes potes : on avait monté le Crewstacez, on se filmait et on faisait n’importe quoi, pour se marrer. Aucune pression ! Ça me fait rire parce qu’en y repensant maintenant je me dis si les années Crewstacez avaient été en 2018/19, on cartonnerait sur Youtube. Déjà à l’époque on marchait bien mais on n’avait pas les moyens de distribution. Il y avait seulement Zapiks…L’idée n’était pas de faire un truc clean à l’américaine. Pour notre crew, on a choisi le nom le plus pourri possible alors que tout le monde cherchait un nom cool, genre Gangsta truc-chose. On a opté pour le truc le plus naze possible.

« J’ai toujours filmé avec mes potes du Crewstacez, des riders de Suisse romande, on faisait n’importe quoi, pour se marrer. Je me dis que si les années Crewstacez avaient été en 2018/19, on cartonnerait sur Youtube ».

« L’arrivée de la première Go pro a changé pas mal de chose. J’arrivais à me filmer tout seul, à faire mes propres édits. Mais j’avais vu tellement de trucs de ski qui m’ont saoulé que je ne voulais surtout pas faire la même chose ».

Qui composait le Crewstacez ?

Mon frère Karim Bouzenada, Florent Beauverd, Vivian Gex , et moi-même. Bref des riders qui venaient de toute la Suisse romande. À l’époque on n’était pas du tout sur un délire artistique ou de qualité. On cherchait toujours des petits concepts à deux balles en se moquant de tout et de n’importe quoi, en parodiant les stars du moment. Moi je m’occupais du montage avec Flo et de tout ce qui était relié au Crew, les T-shirt, le motion design, le site internet etc.

Comment as-tu appris ?

On peut dire que j’ai fait l’université Crewstacez : j’ai commencé à apprendre à éditer grâce à des tutos sur internet et avec Florent Beauverd. D’ailleurs aujourd’hui Florent travail pour Ocean Clean up (theoceancleanup.com) et fait toutes leurs vidéos. Lors de ma dernière année d’étude après le bac j’ai dû faire un stage en entreprise d’un an. En suisse on appelle ça une Maturité MPC qui est une école de commerce en deux ans après le bac, dont un an en entreprise. C’est là où j’ai bossé pour Swissski (la Fédération suisse de ski), pour le lancement de Swiss Freeski. J’ai fait tous les visuels et la stratégie sur les réseaux sociaux en partant sur une idée plus fun que ce que transpire une fédé classique. Le truc sérieux de la fédé c’est ce qui me rebutait le plus. J’ai eu la chance de travailler avec Christophe Pereten, le responsable freestyle de la fédé suisse qui avait compris ça dès le début. Il organisait déjà les championnats suisse freestyle en 2000 et a tout fait pour me donner le champ libre. La fédé nous a vraiment laissés faire des trucs à la con, des vidéos bien décalées et ça a super bien marché. D’ailleurs ils ont encore gardé cette fibre, c’est génial.

Pourquoi tu ne travailles plus avec eux ?

J’ai continué un peu après mon stage mais maintenant je n’ai plus le temps et surtout j’ai besoin de nouveauté tout le temps et là je me retrouvais un peu à refaire les mêmes choses. En plus je n’étais plus sur le terrain, ça ne servait à rien que je traîne et continue à gratter alors que d’autres, arrivés après moi, le font très bien.

« Chaque post, c’est au minimum dix heures de boulot sur l’ordi, sans compter la préparation, la réflexion et le shooting. J’arrive à environ un post par semaine, donc ça ne marche pas pour Insta et sur Youtube. »

Quand est-ce que tu as commencé à développer un penchant plus artistique ?

L’arrivée de la première Go pro a changé pas mal de chose. J’arrivais à me filmer tout seul et à faire mes propres édits. Mais j’avais vu tellement de ski, tellement de trucs de ski qui m’ont saoulé que je ne voulais surtout pas faire la même chose. Surtout ça ne m’intéressait plus. Du coup je me suis retrouvé à regarder d’autre choses, en skate, en musique ou des sites plus artistiques. Avec tout ce qu’on voit sur Insta ou Facebook en ski, je suis arrivé à saturation. Avant il fallait attendre la fin de l’année pour voir les nouveaux trucs, aller dans des festivals maintenant, c’est tout le temps et beaucoup. Donc j’ai voulu faire mes propres trucs, les plus différents possibles.

Aujourd’hui ton job c’est plus les réseaux sociaux, mais, rassure-nous, tu n’es pas un influenceur pur et dur ?

Non, clairement. Si on revient sur l’histoire du Crewstacé, on a utilisé ce que l’on avait à disposition. Au début ce n’était pas top, puis Viméo et Instagram sont apparus comme plus adaptés. Mais l’idée c’était de montrer nos conneries pas de devenir nous-même des produits.

Malgré la qualité de ce que tu postes, tu es loin des chiffres de certains athlètes ? Comment tu l’expliques ?

Facebook je n’utilise pas, c’est Youtube et Insta que j’exploite le plus. Le problème avec les réseaux sociaux, c’est que tu dois jouer le jeu, ils ont des règles et des formats, il faut poster certaines choses à certaines heures et si tu ne suis pas l’algorithme qui est plus sur la quantité et l’interaction que sur la qualité tu ne décolles pas. D’une part cela ne m’intéresse pas de jouer leur jeu, d’autre part je n’ai tout simplement pas le temps. Voir grandir son nombre de followers, ça ne veut juste rien dire. Chaque post que je publie, c’est au minimum dix heures de boulot sur l’ordinateur, sans compter la phase de préparation, de réflexion et de shooting. J’arrive à faire plus ou moins un post par semaine, donc ça ne marche pas pour Insta et sur Youtube. Ce qui fonctionne ce sont des Vlogues de dix minutes avec un titre aguicheur et un thumbnail percutant. Je ne suis pas un blogueur, me mettre devant la caméra et parler, je n’aime vraiment pas ça. Je ne suis pas une personnalité et sur Youtube ce qui marche c’est de se créer un personnage attachant que les gens vont suivre. Moi je suis un peu dans un entre-deux et j’essaie de me démarquer en faisant vraiment décalé. Par contre, pour la course aux followers, ça ne marche pas du tout, et même si j’essayais je pense que je ne serais pas crédible, ce serait trop me travestir. Maintenant c’est quoi le but ? Avoir 200 000 personnes qui te suivent mais qui s’en foutent de ce que tu fais et qui trouvent juste ça cool ou d’en avoir 20 000 mais qui kiffent vraiment ton approche et ce que tu apportes ?

Du coup, la ménagère de plus de 50 ans qui te suis sur Insta même si ça fait monter les stats tu t’en fous ?

Clairement, j’ai des gens sur Insta qui me suivent et ce sont mes idoles, ça me fait trop plaisir. Ils ne sont même pas dans le ski mais ils aiment l’approche et la qualité. Par exemple, un des créateurs artistiques de Kanye West me suit et je préfère ça à 100 000 autres qui n’en ont rien à foutre.

« La plupart de mes vidéos je les fait sans budget, à la démerde. Pour le truc du Poor Man’s selfie Drone, j’ai acheté le truc sur Kickstarter, une sorte de petit avion ou tu mets ta GoPro dedans et tu la jettes. »

Pour toi le ski aujourd’hui c’est juste un prétexte pour faire de l’art ?

Oui totalement et c’est venu assez vite. L’année où je gagne le Llinecatcher j’étais un peu arrivé à mes objectifs en compétition. Le freestyle backcountry c’était pour moi ce qui se faisait de mieux. Ceux qui l’ont gagné avant moi ce sont des Kings, des Candide, Sean Petit, Sam Favret. En le gagnant moi-même j’étais arrivé à l’objectif ultime que je m’étais fixé en compétition. Mon ambition suivante c’était de faire quelque chose de visuel, de créer quelque chose de nouveau dans mon domaine. Tout ce qu’on voyait à ski était copié d’autres sports avec un côté répétitif, sans rien de novateur. Juste à ce moment-là, de nouveaux outils sont sortis, qui ne coûtaient pas cher et permettaient d’envisager de nouvelles choses. Pourtant peu de gens les ont utilisés au début. Les grosses boîtes de prod étaient coincées avec leur Red, leur Cinéflex qu’il faut monter sur un hélico, en oubliant les bases. C’est cette année là où j’ai fait le Centriphone. J’ai réussi à planifier trois autres concepts complétement hors cadre que j’avais envie de faire depuis longtemps.

Mais là on n’est plus dans l’art, plutôt dans la technologie, le côté geek de la force ?

Je ne pose pas vraiment cette question, j’ai commencé avec la GoPro car c’était le bon outil pour moi et au bout d’un moment je me suis lassé. J’ai eu envie de trouver autre chose, de rendre les images plus dynamiques. J’ai fait des essais avec la GoPro mais elle ne me filmait qu’à 120 images / seconde. Et là le nouvel IPhone à 240 images / seconde est sorti : ça m’a ouvert une nouvelle perspective. J’avais demandé des millions de fois à GoPro de me soutenir, ils me disaient toujours oui et quand je leur ai demandé une seule petite caméra ils étaient soi-disant en rupture de stock alors qu’on discutait de ce projet depuis des mois. Ça m’a mis les boules et je me suis dit qu’il était hors de question que je fasse quoi que ce soit avec eux, limite ça m’a motivé pour le faire encore mieux. Ça a bien marché, avec plus de 4 millions de vues sur le net. Même si je me fous un peu des chiffres, eux non !

Mais c’est surtout grâce, une fois de plus, à ton côté geek ?

Oui et non, en fait la technologie pour moi ce n’est qu’un outil. Dès les premières années avec le Crewstacé on regardait toujours les dernières caméras, les logiciels de montage. On était passionnés, on voulait un peu toujours avoir le dernier truc. On a acheté notre premier drone en 2009, un truc tout pourri qu’on n’a jamais réussi à faire voler. Je l’ai récupéré et j’ai voulu le réparer. Du coup je me suis retrouvé dans ce truc « Maker », une sorte de mouvement où tu pouvais toi-même construire tes drones. Je suis un peu tombé dedans par hasard et ça m’a tout de suite passionné de pouvoir faire les choses moi-même. Dans ce mouvement, la tendance forte c’était l’impression 3D. En plus de la vidéo je me suis mis à suivre ce qui se faisait. Les premiers tests que j’avais faits étaient en bois, mais avec l’impression 3D ça ouvrait d’autres portes, avec pour but final de filmer. En fait c’est complétement indissociable : quand tu filmes et que tu édites toi-même, tu es toujours obligé de tenir au courant de ce qui va rendre les choses plus faciles, plus performantes, que ce soient les caméras, les ordis etc…

Qui sont tes exemples, tes inspirations ?

Dans le ski, mon exemple c’est Candide (Thovex). Depuis le début, il a toujours fait ses propres films, son propre projet et ça paraissait tellement naturel. Tu contrôles tout du début à la fin. Après, si je regarde plus ou moins ce qui se fait je ne suis pas un Henrik Harlaut (champion de freestyle suédois, ndlr) qui connait tous les films et tous les tricks de ski de chaque rider !

Et ça ne t’aurais pas intéressé de collaborer avec des grosses boîtes de prod comme les mastodontes de la discipline, les MSP ou TGR ?

Absolument pas. En tant que skieur j’ai toujours eu envie d’être dans un film mais plus dans du Level One. Le truc c’est que lorsque je suis arrivé à avoir un niveau pour prétendre à en faire partie j’avais déjà tellement fait d’auto-productions ou tu shootes ce que tu veux comme tu veux, que revenir en arrière c’est impossible. Une année, j’ai shooté avec Legs Of Steel, une boîte de production assez punk qui est en fait un collectif d’athlètes assez créatif, et j’ai détesté. On perdait un temps fou à shaper des trucs pendant une journée alors qu’on était au milieu de wind lips naturels qui ne demandaient qu’à être ridées. J’ai fait deux trois trips avec eux mais je me suis dit que je préférais faire les choses seul pour un résultat qui me plait avec un contrôle total. Je voyais des potes qui filmaient toute une saison pour se retrouver avec deux tricks dans le film, avec une musique qu’ils n’aimaient pas. Je me souviens de Mathieu Chair, un pote snowboardeur qui filmait avec Absinthe. Je savais à quel point il était productif et fort mais après avoir filmé toute la saison, il n’avait que quelques minutes d’apparition et même pas ses meilleurs tricks ! Sans parler du côté business où tes sponsors doivent payer pour que tu sois dans le film et derrière ces mêmes marques te demandent de performer sur les réseaux sociaux alors qu’une grosse boîte de prod ne t’amènera aucune visibilité sur les réseaux... J’étais en fait là juste trop tard et avec trop de connaissance de ce milieu-là pour que ça m’intéresse. Un peu comme la différence entre un travailleur indépendant et un salarié, il y a du bon et du mauvais de chaque côté, mais une fois que tu as gouté à la liberté tu ne peux plus t’en passer.

C’est un hymne au « Do It Yourself » ?

Avec tous les outils qu’on a à disposition, c’est incroyable. La plupart de mes vidéos je les fait sans budget, à la démerde. Pour le truc du Poor Man’s selfie Drone, j’ai acheté le truc sur Kickstarter, une sorte de petit avion ou tu mets ta GoPro dedans et tu la jettes. Le mec du Kickstarter avait vu mes vidéos, Centriphone et autres. Il m’a contacté et m’a proposé de m’envoyer un proto sans attendre la fin du Kickstarter et c’est comme ça que ça s’est fait, avec un ou deux rouleaux de scotch. J’ai fait l’édit en cachette pendant le Salomon Mountain Collective où tout le team Salomon met au point les derniers prototypes de la marque. La vidéo s’est retrouvée en première page de Reddit.com où sont les plus grosses tendances virales du moment. Ça a pris une ampleur énorme et Reddit l’a tout de suite retirée pensant que c’était une pub déguisée… Les commentaires étaient super mauvais, en disant que c’était GoPro qui avait payé une boite de com de 20 personnes pour faire ça ! Et je me suis fait critiquer alors que c’était du 100% bricolage. Ça m’a fait réaliser encore davantage qu’aujourd’hui tu peux faire des choses tout seul dans ton coin et faire croire que c’est une pub à gros budget. Et au-delà, ça montre que les gens ont plus d’intérêt pour le côté artisanal que pour la grosse production.

D’un point de vue purement ski, es-tu obsédé par le trick parfait, le jump ultime ?

Non, mais j’ai rapidement compris que le ski n’allait plus que dans une direction : la progression. Et le problème, c’est que la performance en freestyle, on est déjà au bout. En pipe ça fait 4 ans qu’on ne peut plus rien faire de nouveau, et si tu suis la recherche perpétuelle du toujours plus, tu vas dans le mur. Ça ne m’intéresse pas de chercher à faire mieux que des gars qui concentrent 100% de leurs efforts pour faire un saut. Au final, le ski c’est apprendre à faire de nouvelles choses, mais pas que de la cascade. Regarde le film de Candide One of those days, c’est juste des beaux tricks, pas besoin d’avoir quadruple sur quadruple. La plupart des gens quand il voit ça, ils ne voient pas la différence entre un double un triple ou un quad. Quand je regarde les X Games, je n’arrive pas à suivre le nombre de rotations, alors si même moi ça ne m’intéresse plus, je n’imagine même pas ce que pense le grand public. Le ski c’est un moyen d’expression.

Et produire des films de ski pour d’autres, devenir une boîte de production ?

Ça ne m’intéresse pas trop. J’aime bien monter et produire mais je n’arriverais pas à le faire pour d’autre, avec la pression d’un rendu. Ce que j’aime, c’est mettre en avant ma manière de rider avec ma manière de filmer et de monter. Aujourd’hui mon image de rider c’est un pack complet, je suis ce que je montre dans mes édits.

« Quand je regarde les X Games, je n’arrive pas à suivre le nombre de rotations, alors si même moi ça ne m’intéresse plus, je n’imagine même pas ce que pense le grand public. Le ski, c’est un moyen d’expression. »

Et tu n’as jamais eu de demande pour ça ?

Non, je n’ai jamais eu cette demande et si c’est le faire pour mettre mes tripes sur la table et avoir un petit crédit à la fin pour mettre en avant d’autres gens, ça ne motive pas. Mon projet artistique est global. Le Centriphone, tout le monde sait que c’est moi. Or je suis payé par mes sponsors pour être vu, pas sur mes heures de montage. Et mes projets me prennent tellement de temps que si je devais les facturer à l’heure, ce ne serait jamais rentable ! Si je devais facturer un loop de 15 secondes que je poste sur Insta ça représenterait la totalité du budget que mes sponsors me donnent à l’année ! Là, j’ai déjà les deux prochaines années de planifiées en termes de projets personnels. Je suis conscient que c’est un peu un égo trip, mais on est dans un culte de la personnalité, donc je joue avec, même si, à la base ce n’est pas mon truc. Il faut trouver le juste milieu.

Donc on continuera à te retrouver tout seul à l’écran ?

C’est aussi par la force des choses : le Crewstacé s’est arrêté car Florent est parti travailler aux Pays-Bas, Karim et les autres ont un boulot normal et de tous mes copains, je suis le seul à être dispo un lundi aprèm de poudre… J’essaie d’inviter Jérémie Heitz et Sam Antamathen, car on est bons potes, mais c’est clair qu’en Valais, on n’est pas nombreux à avoir ce type de vie. Donc c’est plus facile de faire mes petits trucs dans mon coin.

Et est ce qu’il y aurait d’autres moyens d’expression artistique que tu aimerais développer ?

La vidéo est mon moyen artistique. En photo, il n’y a pas autant de richesse et de possibilité. J’adore magouiller avec des effets Aftereffect, la post-prod, c’est ma force.

Tes prochains projets ?

Je ne peux pas en parler encore, j’ai essayé de monter une collaboration avec mes sponsors pour un des projets phare de mes deux prochaines années, mais c’est très compliqué de faire comprendre à mes marques où je veux en venir, quel sera le résultat final et trouver un prétexte marketing où faire rentrer le produit. Même moi je n’en sais rien ! On en revient toujours à la même chose : la pression est négative quand tu es en création de projet, et je n’aime pas ça, car au-delà du montage, il faut encore que je ride dedans, donc si j’ai trop de pression, je n’arrive à rien. Je ne vais pas trop en dire non plus : si tu n’es pas le premier à sortir le truc, ça ne sert à rien. Depuis 2013, je bosse sur un projet avec un drone de course, mais j’ai trop trainé et maintenant, c’est du déjà vu donc cela n’a plus d’intérêt. Par contre ce que je voudrais plus mettre en avant désormais, c’est le côté making-of. Pour montrer que je ne suis pas une grosse machine, mais juste un artisan.

Ah, on me glisse dans mon oreillette qu’après Kilian Bron, Booba a repris tes idées… Ça te fais quoi de te faire plagier? T’as les boules ou tu jubiles?

Ça me fait marrer ! Pour moi, ça fait partie du processus créatif, reprendre une idée et la modifier jusqu’à ce qu’elle soit nouvelle. Mais je me rends compte qu'il y a beaucoup de gens qui n’ont pas compris la deuxième partie de ce processus et qui sont à l’aise avec simplement le fait de copier une idée et de ne pas aller plus loin. Après ça fout les boules quand c’est une grosse agence de com qui reprend le truc et le vend à un client. Mais, en général, les gens reconnaissent mes créations, et ils me le font savoir quand il les voient plagiées. C’est ça l’essentiel.